书法专业最好书法之精华：笔墨千秋传承百世
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画国画为什么要练书法？
你好，首先我是赞同画国画的同时练书法的。
首先，我们在读元代赵孟頫的画语录时，有一段文字：
石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。
这段话是赵描写画墨竹的方法。画石头要有书法用笔中的枯笔露白的线条，墨竹的竹竿是用篆书的笔法，画墨竹应该通晓书法中的“八法”，（八法为侧法，勒法，努法，趯法，策法，掠法，啄法，磔法，等八种书写的笔法，此处指书法用笔）如果能够会这些，那么就知道书法和绘画本来就是相通的啊。而赵本人既是书法家，又是画家，就可以说明书画本来同。
其次，我们看中国绘画史上宋代开始的画家，特别是写意绘画的出现，更加使得以书入画，成为绘画的画内功。即便是工笔画，以秀丽的小楷落款也会给画面加分。
所以，画国画，尤其写意画，可以同时练习书法。
笔墨山河如画什么意思？
意思是夸赞书画的厉害。
出自:清代宋湘于嘉庆年游大观楼所作 原文: 千秋笔墨惊天地,万里云山入画图。
译文: 千年的笔墨惊动了天地,万里高的山和万里高的云都画在了纸上。 扩展资料:创作背景: 传说,宋湘在游览一名山胜迹时,曾留下“高千秋笔墨惊天地,万里云山入画图”草书,惊动四方！
欣赏书法作品主要从哪些方面观察和感悟？
我抓毛笔写字几十年了，我不敢说自己是书法人，充其量只能算个爱妤者。
我觉得欣赏书法应着重从以下几点来看：
一、内容。这一点很重要，它决定了书法作品的价值。投过稿的人都知道，《征稿启事》第一条都要求内答要健康向上。试想，一篇作品内容格调低下或不健康，会给读者什么影响？所以，书法作品动笔前务必要选定催人奋发问上的内容。
二、用笔用墨。一篇书法作品要看用笔是否流暢，是否一气呵成。假如用笔拖泥带水或者笔画有描画痕迹，使人看了会不舒服；假如不一气呵成，读者会觉得上下不连贯。
再就是用笔要注意笔画粗细变化，大小变化，不能死板，排如算子。特别是行草书更要注意笔画变化和大小字参差不齐。只有这样，写出的作品才会让读者觉得酣暢流利，灵动感人。
用墨是指墨色变化。要注意用墨的浓淡干湿，特别是行草书更应注意。
三、章法。这是指作品的通篇布局。创作前必须要谋划好，如楷、隶、篆等要计算好字数，叠好格子，统筹安排，即要合理，还要美观大方。
四、落款。落款是一篇作品正文写完后的补充，但也是全篇作品的点晴之笔，切不可小视。落款应注意字吸大小不要超过正文。若是隶篆正文，要配行书落款或章草最好。不少朋友写大字后落歌不换笔，这个习惯敢好改改。落款不要懒，换个笔好好写写，没有亏吃。假如正文书写很成功，落款马马虎虎，往往会前功尽弃。所以必须有认真态度，写好落款。
五、笔画的美感。真草隶篆行，不管你写什么体，写出来都要有美感。这一点我不赞成一些朋友说的"越丑越美”，爱美之心人皆有之，这是不争的事实，咋不说爱丑之心人皆有之呢？小伙子娶媳妇没有谁想娶个丑八怪，所谓的"三心牌"：看见恶心，提起来伤心，搁家里放心。大家都想欣赏美的，书法作品也不例外。我觉得字还是要好好写，不能有一点刻意做作，因为"无意于佳方佳"。字美即是线条美，结字美，笔画搭配协调雅观。这就要求书写者有一定的功力。功力从何而未？唯一的道路是多临习古人，从古人书法中汲取营养。先继承后创新。古人把各体汉字都写绝了，颜柳欧赵多种字体，这么多年有谁超越了？一个也没有！创新要经过时间的检验，要得到大众的认可。并不是只有少数人欣赏。要美得流传千秋才算真美！有人说：宁当字匠，不写丑书。这说法我赞同！
六、钤印。这是书法创作最后的事了。但也不是小事，也有不少讲究。首先说不管写什么字体，都必须准备两放以上篆字印章。章子大小要和正文和款识协调，要有红文白文区别。款下章先盖白文，隔一章距离再盖一红文。遇穷款时可只盖红文名章。盖章时要注意不要与正文文字对齐，要梅花型错落。别小看针钤印，小小印章特起到"万绿止中一点红”的点缀效果。盖章要清晰，易于辨认。
欣赏书法作品主要注意以上几点，我没说到的，希望朋友们补充，说错的请大家批评！正是；
欣赏书法是享受，
精心创作很关键，
弘扬传统须努力，
中华瑰宝万代传！