艺术学专业：艺术创作与艺术理论的研究与实践
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哲学与艺术两者之间有什么关系？
哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。
黑格尔将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。
哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。
例如：李白的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导“自然”、“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求。
杜甫的美学理想，则受到儒家美学的极大影响，他将“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情，产生了《三吏》、《三别》等代表作品。
哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。
法国唯心主义哲学家柏格森把所谓“生命冲动”当作世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这种神秘力量派生出来的，他从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实，即所谓的“超现实”。于是，20 世纪 20 年代的欧洲文艺界，形成了一个遍及文学、美术、电影等领域的“超现实主义”流派。文学上出现了布勒东的散文《动物与人》，阿拉贡的散文集《巴黎的农民》等；美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》等典型的作品；电影界也出现了西班牙导演布努艾尔拍摄的《一条安达鲁狗》等超现实主义影片。
艺术的创作来源于什么？
艺术的创作的灵感来源。从我看来艺术创作是偏主观的。个人绘画灵感一个是对生活的观察。从而产生艺术绘画冲动。当然感染你自己的事物在不同人身上也不一样。在创作上对同一个东西有自己的审美。从自己角度来观看这个世界。加上日常的观察积累，还有观看大师来思考。总结就是从自己角度来看世界来看不同事物的感觉。在主观的去表现出来。
请问数字媒体应用技术和数字媒体艺术设计的区别？哪个更好？
数字媒体技术和数字媒体艺术是两个完全不同的专业， 数字媒体技术主要是编程和研发艺术所存在的平台，而数字媒体艺术则是让在这个平台上的内容变得令人舒服，说得通俗些，一个是研发软件平台的，而另一个是让人觉得这个平台很美观、神奇的。
数字媒体技术偏向理科，偏向的是数字编程方面，软件研究方面；数字媒体艺术偏向艺术，美术功底、审美能力、艺术创造能力都需要。
课程设置方面：
数字媒体技术应该有大学计算机基础、c、c++、数字媒体技术导论、数据结构、离散数学(源自资料)。数字媒体艺术课程方面有多媒体交互设计基础，网络FLASH、三维动画建模、影视后期剪辑、电影特效、广告、动漫制作、游戏策划、制作。就我了解，数字媒体技术是软件学院的专业，数字媒体艺术是传播学院的专业。数字媒体技术整体来说就是学习计算机语言并编写新媒体相关的实用软件。而数字媒体艺术是艺术为主的专业，学习新媒体软件的使用方法和新媒体平台的创作。个人发展方向非常多样，就业范围也很广。涉及到交互设计，视觉设计，三维建模，视频编辑，广告设计，网站涉及等等各种方面。总而言之，数技是做软件的，数艺是用软件的。