首页/ 美食文化/ 正文
📎 本文网址 http://1663.geci.2211mu.com/190083

清华大学刺绣专业清华大学刺绣专业:传承中国绣艺之美

✍️ 作者:体育运动 👁 阅读 2,358 💬 评论 36 ⏱ 阅读约 6 分钟

清华大学刺绣专业清华大学刺绣专业:传承中国绣艺之美

本文目录

  1. 江南织绣4个门类?
  2. 潮绣工艺技法?
  3. 烧蓝和点翠区别?
  4. 绣立方创始人?
  5. 古代绣女的称呼?

江南织绣4个门类?

江南织绣有刺绣、荷包绣、苏州刺绣和湖州蜀锦四个门类。 江南素有织绣艺术之乡的美誉,其中刺绣、荷包绣、苏州刺绣和湖州蜀锦是江南织绣的四个主要门类。刺绣主要分布在江苏、浙江和上海等地,是中国绣艺中的代表性流派之一,其特点是绣花精细、线条流畅、色彩调和。荷包绣则是江南民间流传的绣艺,具有鲜明的地方风格,以自然景观、动植物和人物为主题,绣品具有强烈的趣味性和民族性。苏州刺绣则是中国四大名绣之一,其历史悠久,自唐代就有传承,以其细腻、华丽和精湛的技艺而闻名于世。湖州蜀锦则是江南重要的工艺品之一,以其线条流畅、图案精美、色彩典雅而著称。

潮绣工艺技法?

针法与技巧

在针法上,由于潮绣运用的基本针法有象形针法,如棉纹针、花形针、竹编针、松子针等,还有辅助性针法,如旋针、勒针等多达60多种,远远多于其他绣种。在工艺处理上,强调表现象形、质感、勒线。针法变化多样,针脚匀称整齐,针针见针脚。形状层次分明,纹理清晰,使物象活灵活现。

尤其是钉金浮绣的二针龙鲮技法,既用金线作旋涡状钉绕成比图钉圆盖还小的圆片,片片相迭盖,鲮的下端可翻动,真如鱼鳞一样。这种立体针法是刺绣工艺中难度较高的技艺,在中国刺绣同行中,被连连称道。

潮绣绣法程序是这样的,以绣龙头为例子,共分为四个步骤:第一,用白描勾画出龙头的轮廓和结构;第二垫棉、垫各种形制的纸钉,突出了骨骼鬃须;第三在垫料的上面铺绣金线,目、眉、舌绣上绒线;第四用包上各色丝绒的纸钉勾勒出线条结构。

潮绣传统人物绣“黑面阔嘴”技艺是中国刺绣中独一无二的绣艺,也是潮绣技法中难度较高的一种,它的难度在于画稿仅仅是画上一个轮廓,刺绣者必须凭借自己的艺术修养、造型能力和娴熟的刺绣技艺,在画线内铺棉、垫盖,并且将脸部下半截拆开刺绣,两边将腮、嘴拼合成阔嘴状。这项工艺在清代多由男绣工来完成。清代以来,潮绣的男工多数是能画善绣的艺人,他们对于刺绣脸部的眉、目、嘴、鼻,不用画笔,而是直接用针绣上去,熟能生巧。

清末“刺绣状元”蔡戌子先生既是画师,又擅长刺绣,他又是潮州音乐二弦的著名演奏家。潮州的男绣工大多专门绣阔嘴人物绣和高精绣品,是高级技师。男绣工擅长这类绣品,有一种优越感,他们能够获得较高的利益。在报酬高的情况下,他们大胆创新,标新立异,创造出前所未有的技艺来。

烧蓝和点翠区别?

同样应用于首饰,烧蓝与点翠十分相似,在清末曾被当做点翠的替代品。烧蓝又称点蓝,与景泰蓝同属珐琅彩的一种,是将珐琅釉料填于银质或铜质胎器上,经高温反复烧制而成的点缀工艺,呈透明或半透明,色彩绚丽,以蓝釉最为常见,并由此得名。结合工艺上的异同,可以分析出烧蓝与点翠在外观上的相似和区别。首先相似之处有三:

(1)二者均以蓝色为主;

(2)均多应用在金属饰物上;

(3)均要经过掐丝框出造型纹样。因这显而易见的三点,在大众眼中烧蓝与点翠犹如孪生姐妹一般。细观可见不同之处:(1)烧蓝的釉经过多次填涂,与边框是基本相平的,而点翠只有薄薄一层翠羽,在框中是凹陷的;

(2)烧蓝为玻璃釉,质硬且光滑,亮度和反光度都比点翠高很多,同时也缺少翠羽自然的纹理,所能呈现的明暗变化没有点翠丰富;

(3)烧蓝釉厚且重,仅靠色釉本身的粘着力固定,易成块脱落,而点翠翠羽轻薄防水,相对牢固一些,但若历经久远保存不当还是会脱落,一般由羽毛翘脚开始,成条脱落;四是烧蓝材料简单,可以大面积应用,烧蓝花瓶、餐具等较常见,点翠原材取自活物,不仅数量稀缺而且方法残忍,应用面积受限,除首饰之外难以得见。

烧蓝其实是中国传统首饰工艺的一种。常听到的烧蓝是景泰蓝烧制中的一个步骤,即烧蓝工艺不是一种独立的工种,而是作为一种辅助工种以点缀、装饰、增加色彩美而出现的。因此,烧蓝工艺对点翠工艺来说是一个强有力的辅助。

点翠是一种辅助工艺,将翠鸟的彩羽嵌于首饰表面,用来美化首饰。颜色以蓝色为主,色泽深浅略有不同,以翠蓝色和雪青色为上品。“点”字用得十分精巧,既道出镶嵌、粘贴的动作,又含点缀、着彩等化意;翠,即翠鸟的羽毛。点翠,简单来讲就是将翠鸟之羽粘贴在金属胎器上。

点翠工艺品与烧蓝工艺品在外观和色彩上非常相似。点翠虽美,但它是一项血腥的工艺,会给翠鸟带来不可弥补的伤害。二者虽在制作方法和欣赏性上稍有差异,但为了保护翠鸟不受人为伤害,烧蓝对现代生产技术的合理利用使其渐渐取代点翠在首饰中的地位。

绣立方创始人?

创始人:杨守玉。

在武进县立女子师范学校就读时,她的禀赋和才情得到老师吕凤子先生的赏识,毕业后被吕凤子聘为丹阳正则女校教师和刺绣科主任。吕凤子是中国现代美术史上的著名美术教育家和画家,在杨守玉创造乱针绣的过程中,吕凤子“中学为体、西学为用”的艺术倾向以及力求运用西画理念于绣艺的构想起到了积极的推动作用。

古代绣女的称呼?

古代绣女称呼可以有多种,具体取决于不同的朝代和地区。以下是一些常见的古代绣女的称呼:

宫女:在宫廷中负责绣花的女子通常被称为宫女,她们经常为皇室成员绣制华丽的衣物和饰品。

绣娘:这是一种比较常见的称呼,用来指代擅长绣花的女子。绣娘通常在家庭中从事绣花工作,为家人绣制衣物或装饰品。

绣仙:绣仙是对绣技高超的女子的尊称,通常用来形容她们技艺超群,绣品精美绝伦。

绣师:绣师是专门从事绣花工作的女子,她们通常有着丰富的绣艺经验和技巧,并且能够创作出高水平的绣品。

绣女:绣女是对从事绣花工作的女子的普通称呼,包括宫女、绣娘、绣仙和绣师等。

这些称呼在不同的时代和地区可能有所不同,但都用来指代擅长绣花的女性。

⚠ 温馨提示:知识看完了,记得站起来活动一下,喝杯水,看看窗外——好身体和好奇心一样重要。
📌 声明:本文内容仅供参考,具体操作请咨询专业人士。