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古典音乐为什么对智力开发有好处呢？
我给大家举个例子吧：莫扎特效应
所谓“莫扎特效应”是这样的：当你听一曲莫扎特之后，你的大脑活力将会增强，思维更敏捷，运动更有效，它甚至可缓解癫痫病人等患神经障碍的病人的病情。6年前，研究者证明，在IQ测试中，听莫扎特的受试者得分比其他人更高。
心理学家西格曾经是“莫扎特效应”怀疑论者，他用不同的空间推理能力测试来反驳“莫扎特效应”的存在。在测试中，受测试者要看着两个位置不同的E，其中一个字母被旋转成倾斜的位置与另一个相比较，倾斜角度越大，就越难在极短的时间里判断字母的同异。根据受试者的判断时间长短（毫秒）来测试空间推理能力，“莫扎特”组的测试成绩出乎意料的好。值得注意的是，在所有这些测试中，为了保证一致性，都采用莫扎特D大调钢琴奏鸣曲。当时，一个不可回避的问题就是，难道别的音乐家的作品不能用作测试？
最新研究成果解答了这些疑问。伊利诺斯大学医疗中心的神经生物学家胡格与音乐学教授进行了仔细分析。他们设定了一个标准，计算音乐的音量10秒钟或更长的时间里的起落频率。在这项测试中，流行乐和其他音乐得分最低，而莫扎特作品的得分要高出两三倍。胡格预言，20至30秒的重复频率对大脑影响最为明显，因为中枢神经的许多功能也是以30秒左右的频率运行的，在音乐分析中很巧合地发现，莫扎特的音乐韵律差不多每30秒达到高峰。
日本量子力学科学家江本胜通过测试，发现中国古典音乐要胜过莫扎特的，只是尚未流行于世界。比如水的结晶试验，即是水处在古典音乐环境中能结出极其美丽的图案，而在流行音乐和其他音乐往往结出十分难看的图案。
《参考消息》
[委内瑞拉《宇宙报》3月28日文章]题：古典音乐有助于开发婴幼儿智力。
古典音乐不仅仅是文化修养问题。听莫扎特、贝多芬、舒伯特、维瓦尔第等古典名家的曲子，能够激发人的创造性和理性思维能力。美国的几项研究证明：大脑中许多与学习相关的联系，可以在婴幼儿时期用古典音乐去激发。
古典音乐的复杂性及其模式有利于婴幼儿认知能力的培养，有助于帮助他们随着年龄的增长而学习有关数学、科学和语言方面的知识。
在钢琴和交响乐中成长的婴幼儿，对时间和空间的感觉也更强烈，这为他们在智力游戏、解决难题甚至进行科学实验的技能上准备了潜力。婴幼儿的语言能力也会得到锻炼，因为音乐的节奏、音调和反复性能增强孩子的表达能力。
事实表明，接受古典音乐熏陶的婴幼儿学东西更快。
但并不是所有的节奏都适合婴幼儿。专家建议采用安宁的乐曲，尤其是对刚出生的婴儿，这样他们就能慢慢习惯在母亲体外的生活。音乐的应该是柔和、清新、平静的。声音不能太响，要让婴儿觉得他正在和妈妈一同分享某些非常亲密的东西。
成为音乐人必须具备什么音乐知识？
1：全面的乐理知识（和声，作曲，指挥，器乐常识，）和声乃音乐的色彩也是音乐的根本内容，它的重要性这里不用再多提；能无误的读识各种乐器的乐谱，这是在学校中指挥系，作曲系课程中都会学到的，一些专业书籍也可以查阅到的；器乐常识及编曲的技术理论（它包含现代电子乐器，电脑软件的运用操作）便于让你了解乐器的基本特点，如：小提四根弦的音域范围以及定弦还有她的音色特点；制作中后期如何能让一个声音变成另一个声音，用什么样的效果器和手段方法；在混音时你可以和混音师进行有效无误的沟通等。
2：有一对好用的耳朵。它也许不会看到漂亮的美女，但一定会让你在录音时听出并立刻分辨出歌手的音准状况，还有乐器与乐器之间的音律调谐的关系。我们目前最为普遍的正常听觉习惯还是都建立在欧洲十二平均率的基础之上的。这是平时视唱练耳的功力积累的。但同时要灵活的运用好首调概念，这非常非常的有用！
3：较深厚的文学修养，将听觉的震撼和视觉的感悟集结成相当威力的武器。它无坚不摧！同样一个字或词，演唱者用不同的音韵都会产生不同的听觉效果！所以，词曲两者的关系是那么的微妙和密切！顺便提下题外话：一直以来我还有一个自己独到的见解，我个人认为歌词是被眼睛看感动的而不是被耳朵听感动的。因为音乐在本身就已完全具有感动人的因素，象纯粹的古典交响乐，或尚且听不懂歌词含义的外语歌曲相信都曾感动过我们每一位，也正是如此，您才会继续对音乐感兴趣和痴迷于它的。而在人们听歌的同时，手里拿着歌词一边听一边看，这时歌词才会全面发挥它的功用。而如果没有音乐的渲染和演唱的艺术加工，单一的文字朗诵尽管再动情但还是不会比辅以旋律跟伴奏并缓缓演唱出来的效果更感染人！以上仅代表我个人的一个独特见解但此个人观点不等于真理，也决不代表着歌词就不重要了的意思。仅仅是我认为歌词是应该归纳为视觉艺术要触动到人更应该是被人们用眼睛去阅读后才会被感染的!
4：心理学的基本了解有助于和艺人的深度沟通。在镜头面前导演要求演员用一种什么什么样的心情和眼神去掏心窝般描述台词准确表演剧情，就需要了解演员的实际状况。让这位演员去做自己性格中根本就没有的东西那是多么的艰难也是不明智的举动。同样这些问题也常常出现在我们音乐制作上，对歌手的基本情况了解一般应该在开案时就必须做到。知道这些后才能根据其实际的嗓音情况和性格基本特点去做适合他的东西，而更大程度的用方法启发和诱导歌手释放出最佳状态来诠释作品这是很关键很重要的，我们有很多制作人会对一些歌手有基于自己主观上的期待。于是总是想让他了解自己的意愿并要求他做到准确无误发挥。这有可能会让歌手或乐手迷失方向也迷失掉自己的真正的风格和特点。能做到在每个制作的基本环节上逐渐加分并将艺人的有效潜质得以开发挖掘并使其完全领悟并让其淋漓尽致的表演发挥出来，将整个作品得以全面升华的才是真正好好导演和好制作人！